电影在20世纪成为了文化标志，但好莱坞的叙事手法给欧洲电影市场带来了冲击。在1917年至1928年这段时间里，欧洲的电影先锋派致力于对无声电影的纯视觉表达进行探索。接下来，我们就来详细了解一下这一运动。
运动背景
一战之后，西方社会遭遇了传统观念和精神文明的挑战，这一危机催生了现代主义文艺的兴起，进而催生了先锋派电影的诞生。与此同时，好莱坞的叙事手法凭借其强大的竞争力，占据了欧洲电影市场，导致欧洲电影艺术发展受阻，商业化现象严重。在这样的环境下，先锋派电影艺术家们开始了新的尝试和探索。
理论倡导
1911年，作家卡努杜在《第七艺术宣言》中提出电影应被视为“第七艺术”。他主张从美学角度审视电影，抵制文学与戏剧对电影的霸权。这一观点为电影艺术正名，激发了更多人投身于电影独特艺术形式的研究与探索，对先锋派电影运动的发展起到了积极的推动作用。
法国印象主义学派
该学派在1917年至1928年期间，始终贯穿于先锋派电影运动之中。其美学理念深受印象派绘画的启发，致力于探索自然景物与人物心理、精神状态的契合。在影片中，他们常借助光影的变换来揭示人物的内心世界。此外，他们还受到了格里菲斯电影节奏观念的启发，尤其是《党同伐异》的剪辑手法，特别强调画面视觉节奏的展现和节奏性剪辑的应用。这一流派在电影艺术表现形式上努力钻研，效果显著，直到电影声音技术的出现，他们的实践才告一段落。
达达主义电影
年轻的电影创新者受到塞尚后印象派的影响，摒弃了电影的叙事特点，提倡制作无主题的电影作品。他们坚信“破坏即是创新”，以此作为艺术追求的准则，对传统艺术观念进行了挑战。达达主义电影追求的无逻辑、非理性的超现实美学，最终促成了超现实主义电影的形成。
超现实主义电影
超现实主义电影源自达达主义，深受弗洛伊德思想启发。它试图将梦境、心理波动以及无意识或潜意识活动搬至银幕。这种电影融合了心理学和艺术手法，为电影艺术增添了新的表现手法和内容，呈现出与传统电影截然不同的独特魅力。
苏联蒙太奇学派
在20年代的欧洲先锋派电影浪潮中，苏联的蒙太奇学派占据着举足轻重的地位。苏联的社会背景和文化环境与欧洲其他地区迥异，这使得其电影艺术与欧洲其他流派在美学上形成了鲜明对比，并构建了一个独立而完整的电影实践理论体系。然而，蒙太奇理论过于绝对化，也给电影创作带来了一些负面影响。
欧洲先锋派电影运动在电影发展史上占据关键位置，众多学派和思想潮流对电影产生了积极推动，并带来了多样化的影响。请问您觉得哪个学派的影响最为显著？欢迎点赞、转发这篇文章，并留下您的宝贵意见。
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请联系本站，一经查实，本站将立刻删除。如若转载，请注明出处：http://www.mchych.com/html/tiyuwenda/9914.html
